Ajoutez de nouveaux instruments, accompagnements et couches de production à une chanson existante
Example
Example
Example
Example
Example
ExampleArrangement pour l'audio existant
AI Add Instrumental génère une nouvelle couche musicale qui suit une chanson existante. Vous pouvez demander de la guitare, du piano, de la batterie, des mouvements de basse, des cordes, des cuivres, des textures de synthé, un support orchestral ou toute autre partie clairement décrite. Creatune analyse le contexte source et crée un nouveau résultat destiné à s'adapter à son tempo, sa structure, son ambiance et son caractère de production.
Il s'agit d'un flux de travail additif. Il ne divise pas le mix en stems et ne remplace pas le fichier original. Utilisez-le lorsqu'une chanson fonctionne déjà mais nécessite un accompagnement, un solo, une transition, une élévation rythmique, une couleur harmonique ou un arrangement plus complet. La source reste disponible afin que vous puissiez comparer le calque ajouté avec la direction d'origine.
L'invite la plus utile explique le travail de l'instrument. Une demande de guitare électrique assourdie répondant au chant dans les couplets est plus claire que l'ajout d'une guitare. Nommez la famille d'instruments, le style d'interprétation, la densité, le registre, la section et le rôle émotionnel qui comptent, tout en laissant les détails sans importance ouverts au modèle pour qu'ils puissent les interpréter.
Flux de travail d'arrangement
Une partie ajoutée réussie a un rôle défini, respecte l'arrangement existant et laisse la place aux éléments qui portent déjà le morceau.
Sélectionnez une chanson de la bibliothèque ou téléchargez un fichier audio que vous pouvez modifier. Un fichier complet avec une impulsion claire et des sections reconnaissables aide la couche générée à suivre les changements plutôt que de se comporter comme une boucle déconnectée.
Spécifiez une guitare acoustique ou électrique, un piano, une batterie, des cordes, des cuivres, un synthétiseur, des percussions orchestrales ou une autre cible pratique. Ajoutez du ton et du style de jeu uniquement lorsqu'ils affectent le rôle.
Décrivez le registre, la densité, le rythme et la relation avec la voix ou le rôle principal. Demandez du soutien, des phrases de réponse, un solo, un refrain ou une texture subtile au lieu de simplement demander plus de son.
Écoutez le timing, l'ajustement harmonique, le masquage et si le nouveau calque améliore le contraste de la section. Si la partie est trop chargée, réduisez son rôle avant de changer tout le genre ou la source.
Ajout ou séparation
Choisissez selon que vous souhaitez créer une nouvelle partie, extraire des parties existantes ou réinterpréter la chanson entière.
| Flux de travail | Action | Choisissez-le quand |
|---|---|---|
| AI Ajouter un instrument | Génère une nouvelle couche musicale compatible | L’arrangement nécessite un instrument, une texture ou un lifting de section |
| AI Séparateur de tige | Sépare les parties déjà présentes dans le mix | Vous avez besoin de voix, de batterie, de basse ou d'autres stems pour l'édition |
| AI Suppresseur vocal | Crée un split vocal et instrumental | L'objectif immédiat est le karaoké ou l'isolement à deux pistes |
| AI Couverture de la chanson | Réinterprète la chanson comme une nouvelle performance | Le genre, la voix, l'ambiance ou l'arrangement complet devraient changer |
Idées d'agencement pratiques
Ajoutez uniquement la couche qui résout le problème de production. Une petite partie utile améliore souvent une chanson plus qu'un deuxième arrangement complet rivalisant avec le premier.
Introduisez des guitares plus larges, des batteries, des cordes, des cuivres plus forts ou une couche de synthétiseur plus brillante lorsque le refrain a besoin de contraste. Décrivez comment la nouvelle partie devrait grandir à partir du verset au lieu de demander un maximum d'énergie partout.
Générez une réponse mélodique de guitare, de piano, de saxophone, de synthétiseur ou de cordes pour un espace entre les lignes vocales ou une section instrumentale dédiée. Définissez l'espace pour que la pièce puisse contribuer sans masquer le plomb.
Ajoutez une base rythmique ou harmonique à une esquisse de voix et d'accords. Une ligne de basse retenue, un lit de percussion, un pad ou un arpège peuvent aider à révéler si la composition est prête pour une production plus importante.
Créez une couche plus acoustique, cinématographique, électronique, rythmique ou atmosphérique pour votre propre projet. Utilisez la version générée comme option de production tout en conservant la chanson originale à des fins de comparaison.
Guidage rapide de l’instrument
Le nom de l'instrument est important, mais le placement et le comportement indiquent au modèle comment le nouveau calque doit coopérer avec la chanson.
Indiquez si l'instrument doit entrer dans l'intro, soutenir les couplets, répondre au rôle principal, élargir le refrain ou porter un pont. Le langage des sections donne à la couche un objectif narratif et réduit le jeu constant et indifférencié.
Utilisez des termes tels que remplissages clairsemés, soutenus, syncopés, à registre bas, à contre-ligne élevée ou occasionnels. Ces relations permettent d'éviter les collisions avec le chant, la basse, la batterie et l'harmonie existante plus efficacement que les adjectifs de qualité génériques.
Un solo de guitare jazz, des percussions orchestrales et un synthétiseur lo-fi impliquent un comportement harmonique et de production différent. Choisissez une direction cohérente ou décrivez une fusion spécifique au lieu de combiner plusieurs genres sans expliquer leurs relations.
Un bel instrument peut toujours ne pas convenir à la chanson. Comparez le nouveau résultat avec la source à volume égal et écoutez des transitions plus claires, des émotions plus fortes et une concentration principale préservée, pas simplement plus d'activité sonore.
Forfaits et crédits
Utilisez l'ajout d'instrumental avec des crédits mensuels, annuels ou ponctuels valables dans tout Creatune.
12,000 crédits/an
facturé annuellement
Économisez 33% — Offre à durée limitée !
30,000 crédits/an
facturé annuellement
Économisez 50% — Offre à durée limitée !
84,000 crédits/an
facturé annuellement
Économisez 56% — Offre à durée limitée !
Crédits par an
84,000
Après le paiement, les crédits sont activés automatiquement pour les workflows Creatune de musique IA, paroles, montage audio et clips musicaux.
Les moyens proposés au paiement varient selon le pays, l'appareil, la devise et la configuration Stripe.
Questions sur les instruments AI
Oui. AI Add Instrumental analyse un enregistrement existant et génère une nouvelle couche musicale destinée à suivre sa structure, son tempo, son ambiance et son contexte de production. Vous pouvez demander un instrument, un style de jeu, un rôle de section, une densité et un objectif émotionnel tout en conservant la source originale dans une version distincte.
Vous pouvez décrire la guitare, le piano, la batterie, la basse, les cordes, les cuivres, les synthés, les éléments orchestraux, les percussions, les pads, les textures et d'autres rôles musicaux reconnaissables. Les résultats sont plus faciles à orienter lorsque la demande inclut le comportement de l'instrument, et pas seulement son nom.
Non. Ajouter Instrumental génère un nouveau calque. Il n'isole pas une guitare, une batterie, une basse ou un piano déjà intégrés dans l'enregistrement. Utilisez AI Stem Splitter ou Vocal Remover lorsque le travail est une séparation plutôt qu'une création.
Non. La source reste disponible et l’arrangement généré est enregistré comme résultat séparé. Cela permet de comparer les versions, d'essayer un autre instrument ou de revenir à la direction originale sans modification destructrice.
Définissez un rôle plus petit : des remplissages occasionnels, un soutien soutenu, un refrain uniquement, une réponse de couplet ou une section solo dédiée. Précisez également le registre et la densité. Une partie ciblée est moins susceptible de masquer les éléments vocaux, basses ou rythmiques qui portent déjà la chanson.
La capacité technique de téléchargement ne fournit pas de droits d’édition ou de distribution. Utilisez l'audio que vous possédez ou que vous êtes autorisé à transformer, et confirmez les autorisations pour l'enregistrement et la composition avant de publier, monétiser ou distribuer un arrangement généré.
Choisissez une chanson que vous pouvez éditer, définissez un instrument et son rôle musical, puis générez une nouvelle version tout en préservant la source.
Ajouter un instrument avec AI