Fügen Sie einem vorhandenen Song neue Instrumente, Begleitungen und Produktionsebenen hinzu
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ExampleAnordnung für vorhandenes Audio
AI Add Instrumental generiert eine neue musikalische Ebene, die einem vorhandenen Song folgt. Sie können Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Bassbewegung, Streicher, Blechbläser, Synthesizer-Texturen, Orchesterunterstützung oder einen anderen klar beschriebenen Teil anfordern. Creatune analysiert den Quellkontext und erstellt ein neues Ergebnis, das zu Tempo, Struktur, Stimmung und Produktionscharakter passt.
Dies ist ein additiver Workflow. Der Mix wird nicht in Stems aufgeteilt und die Originaldatei wird nicht ersetzt. Verwenden Sie es, wenn ein Lied bereits funktioniert, aber eine Begleitung, ein Solo, einen Übergang, eine rhythmische Steigerung, eine harmonische Farbe oder ein umfassenderes Arrangement benötigt. Die Quelle bleibt verfügbar, sodass Sie die hinzugefügte Ebene mit der ursprünglichen Richtung vergleichen können.
Die nützlichste Eingabeaufforderung erklärt die Aufgabe des Instruments. Die Bitte um eine gedämpfte E-Gitarre als Antwort auf den Gesang in den Versen ist klarer als das Hinzufügen einer Gitarre. Nennen Sie die Instrumentenfamilie, den Spielstil, die Dichte, das Register, den Abschnitt und die emotionale Rolle, auf die es ankommt, und lassen Sie unwichtige Details für die Interpretation durch das Modell offen.
Arrangement-Workflow
Ein erfolgreich hinzugefügter Teil hat eine definierte Rolle, respektiert das bestehende Arrangement und lässt Raum für die Elemente, die das Lied bereits tragen.
Wählen Sie einen Bibliothekstitel aus oder laden Sie Audio hoch, das Sie bearbeiten können. Eine vollständige Datei mit einem klaren Impuls und erkennbaren Abschnitten hilft der generierten Ebene, Änderungen zu folgen, anstatt sich wie eine unzusammenhängende Schleife zu verhalten.
Geben Sie akustische oder elektrische Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Streicher, Blechbläser, Synth-Pad, Orchesterpercussion oder ein anderes praktisches Ziel an. Fügen Sie Ton und Spielstil nur dann hinzu, wenn sie sich auf die Rolle auswirken.
Beschreiben Sie Register, Dichte, Rhythmus und Beziehung zur Stimme oder zum Lead. Bitten Sie um Unterstützung, Antwortphrasen, ein Solo, eine Refrain-Anhebung oder eine subtile Textur, anstatt einfach mehr Sound zu fordern.
Achten Sie auf Timing, harmonische Passform, Maskierung und darauf, ob die neue Ebene den Abschnittskontrast verbessert. Wenn der Teil zu beschäftigt ist, reduzieren Sie seine Rolle, bevor Sie das gesamte Genre oder die Quelle ändern.
Addition oder Trennung
Wählen Sie je nachdem, ob Sie einen neuen Teil erstellen, vorhandene Teile extrahieren oder den gesamten Song neu interpretieren möchten.
| Arbeitsablauf | Aktion | Wählen Sie es wann |
|---|---|---|
| AI Instrumental hinzufügen | Erzeugt eine kompatible neue Musikebene | Das Arrangement benötigt ein Instrument, eine Textur oder einen Abschnittslift |
| AI Stammsplitter | Trennt bereits in der Mischung vorhandene Teile | Für die Bearbeitung benötigen Sie Gesang, Schlagzeug, Bass oder andere Stems |
| AI Stimmentferner | Erstellt eine Trennung von Gesang und Instrument | Das unmittelbare Ziel ist Karaoke oder zweigleisige Isolation |
| AI Songcover | Interpretiert das Lied als neue Aufführung neu | Genre, Stimme, Stimmung oder das komplette Arrangement sollten sich ändern |
Praktische Gestaltungsideen
Fügen Sie nur die Ebene hinzu, die das Produktionsproblem löst. Ein gezielter kleiner Teil verbessert einen Song oft mehr als ein zweites vollständiges Arrangement, das mit dem ersten konkurriert.
Fügen Sie breitere Gitarren, stärkere Trommeln, Streicher, Blechbläser oder eine hellere Synthesizer-Ebene hinzu, wenn der Refrain Kontrast benötigt. Beschreiben Sie, wie der neue Teil aus dem Vers herauswachsen soll, anstatt überall maximale Energie einzufordern.
Erzeugen Sie eine melodische Gitarren-, Klavier-, Saxophon-, Synthesizer- oder Streicher-Antwort für eine Lücke zwischen Gesangslinien oder einen speziellen Instrumentalabschnitt. Definieren Sie den Raum, damit das Teil beitragen kann, ohne den Anschluss zu maskieren.
Fügen Sie einer Gesangs- und Akkordskizze eine rhythmische oder harmonische Grundlage hinzu. Eine zurückhaltende Basslinie, ein Schlagzeugbett, ein Pad oder ein Arpeggio können dabei helfen, zu erkennen, ob die Komposition für eine größere Produktion bereit ist.
Erstellen Sie eine akustischere, filmischere, elektronischere, rhythmischere oder atmosphärischere Ebene für Ihr eigenes Projekt. Nutzen Sie die generierte Version als Produktionsoption und behalten Sie gleichzeitig den Originalsong zum Vergleich bei.
Sofortige Anleitung des Instruments
Der Name des Instruments ist wichtig, aber Platzierung und Verhalten sagen dem Modell, wie die neue Ebene mit dem Song zusammenarbeiten soll.
Geben Sie an, ob das Instrument im Intro eingesetzt werden soll, Strophen unterstützen, den Lead beantworten, den Refrain erweitern oder eine Brücke tragen soll. Die Abschnittssprache verleiht der Ebene einen erzählerischen Zweck und reduziert ein ständiges, undifferenziertes Spielen.
Verwenden Sie Begriffe wie „spärlich“, „anhaltend“, „synkopiert“, „tiefes Register“, „hohe Gegenlinie“ oder „gelegentliche Füllungen“. Diese Beziehungen tragen dazu bei, Kollisionen mit Gesang, Bass, Schlagzeug und vorhandener Harmonie wirksamer zu vermeiden als generische Qualitätsadjektive.
Ein Jazzgitarrensolo, Orchesterpercussion und ein Lo-Fi-Synth-Pad implizieren ein unterschiedliches harmonisches und Produktionsverhalten. Wählen Sie eine kohärente Richtung oder beschreiben Sie eine bestimmte Fusion, anstatt mehrere Genres zu kombinieren, ohne deren Beziehung zu erklären.
Ein schönes Instrument kann immer noch falsch für das Lied sein. Vergleichen Sie das neue Ergebnis mit der Quelle bei gleicher Lautstärke und achten Sie auf klarere Übergänge, stärkere Emotionen und einen erhaltenen Lead-Fokus – nicht nur auf mehr Klangaktivität.
Tarife und Credits
Nutzen Sie Instrumental hinzufügen mit flexiblen monatlichen, jährlichen oder einmaligen Credits, die für alle Creatune-Tools gelten.
12,000 Credits/Jahr
jährlich in Rechnung gestellt
Sparen Sie 33% – zeitlich begrenztes Angebot!
30,000 Credits/Jahr
jährlich in Rechnung gestellt
Sparen Sie 50% – zeitlich begrenztes Angebot!
84,000 Credits/Jahr
jährlich in Rechnung gestellt
Sparen Sie 56% – zeitlich begrenztes Angebot!
Credits pro Jahr
84,000
Nach der Zahlung werden Credits automatisch für Creatune-Workflows rund um KI-Musik, Songtexte, Audiobearbeitung und Musikvideos aktiviert.
Die im Checkout verfügbaren Zahlungsmethoden hängen von Land, Gerät, Währung und Stripe-Konfiguration ab.
Fragen zum AI-Instrument
Ja. AI Add Instrumental analysiert eine vorhandene Aufnahme und generiert eine neue musikalische Ebene, die ihrer Struktur, ihrem Tempo, ihrer Stimmung und ihrem Produktionskontext folgt. Sie können ein Instrument, einen Spielstil, eine Sektionsrolle, eine Dichte und einen emotionalen Zweck anfordern und dabei die Originalquelle als separate Version behalten.
Sie können Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Bass, Streicher, Blechbläser, Synthesizer, Orchesterelemente, Percussion, Pads, Texturen und andere erkennbare musikalische Rollen beschreiben. Die Ergebnisse lassen sich leichter leiten, wenn die Anfrage nicht nur den Namen, sondern auch das Verhalten des Instruments enthält.
Nein. „Instrumental hinzufügen“ erzeugt eine neue Ebene. Eine Gitarre, ein Schlagzeug, ein Bass oder ein Klavier, die bereits in der Aufnahme eingebettet sind, werden dadurch nicht isoliert. Verwenden Sie AI Stem Splitter oder Vocal Remover, wenn es eher um die Trennung als um die Schaffung geht.
Nein. Die Quelle bleibt verfügbar und die generierte Anordnung wird als separates Ergebnis gespeichert. Dadurch ist es möglich, Versionen zu vergleichen, ein anderes Instrument auszuprobieren oder ohne destruktive Bearbeitung zur ursprünglichen Richtung zurückzukehren.
Definieren Sie eine kleinere Rolle: gelegentliche Fills, anhaltende Unterstützung, reine Refrain-Anhebung, Strophen-Antwort oder einen speziellen Solo-Bereich. Geben Sie außerdem Passer und Dichte an. Es ist weniger wahrscheinlich, dass ein fokussierter Teil die Gesangs-, Bass- oder Rhythmuselemente überdeckt, die den Song bereits tragen.
Die technische Upload-Funktion gewährt keine Bearbeitungs- oder Vertriebsrechte. Verwenden Sie Audiomaterial, das Ihnen gehört oder zu dessen Umwandlung Sie berechtigt sind, und bestätigen Sie die Genehmigungen für die Aufnahme und Komposition, bevor Sie ein generiertes Arrangement veröffentlichen, monetarisieren oder verteilen.
Wählen Sie einen Song aus, den Sie bearbeiten können, definieren Sie ein Instrument und seine musikalische Rolle und erstellen Sie dann eine neue Version unter Beibehaltung der Quelle.
Fügen Sie ein Instrument mit AI hinzu