先整理來源音訊
先完整聽過節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲，確認底噪、削波、殘響、節拍和段落。來源本身若不聚焦，模型難以靠文字補回遺失的資訊。
AI新增器樂
AI新增器樂
在現有歌曲中新增新樂器、伴奏和製作層
範例
ExampleSunset Surge
EDMFestival
3:08
ExampleVelvet Glasses
JazzSmooth
3:34
ExampleFuego en la Marea
Latin PopTropical
2:52
ExampleBlurred Red Lights
IndieDreamy
3:43
ExampleMidnight Overdrive
SynthwaveRetro
4:18
ExampleBack Road to Your Porch Light
CountryHeartfelt
4:53
補足編曲與伴奏
AI 加入樂器能完成什麼？
當手上的素材是節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲，而目標是在原曲上增加指定演奏角色與聲響層次的新版本時，AI 加入樂器提供的是一條專用流程。它會依音訊內容與音樂指令進行分析或生成，不是替完成品加上一層固定效果，因此輸入品質仍然重要。
先決定這一輪真正要改變的核心，再處理樂器種類、音色、演奏法、節奏密度、進場段落與製作風格。工具之間的界線是：加入樂器是在創作新素材；Stem Splitter 只拆出混音裡已存在的聲部。把聲線、演唱、編曲與分離拆成不同任務，後續比較會更清楚。
成果需要用實際製作標準檢查，因為若原編曲已經很滿，或提示只列情緒卻沒有說明樂器工作，新聲部容易搶走主題。權利面也不能省略：來源歌曲必須允許改作；若要商業發行，還需另外確認錄音與作品授權。平台提供工具，不會自動替使用者取得作品或錄音許可。
製作步驟
AI 加入樂器的四個操作重點
先釐清輸入和用途，再調整設定；這比同時改動所有聲音元素更容易找到有效方向。
界定這次要解決的事
把目標寫成在原曲上增加指定演奏角色與聲響層次的新版本，同時列出必須保留與可以變動的元素。用途明確，才能避免選錯入口。
設定可執行的音樂方向
設定樂器種類、音色、演奏法、節奏密度、進場段落與製作風格時，使用音域、密度、力度、演奏法和段落功能等製作語言，讓每個詞都能對應到可聽見的決定。
逐項試聽與修正
逐段試聽輸出，先找出最大的問題，再一次修正一個變因。實際費用與選項以目前產生器介面顯示為準。
依創作意圖選工具
AI 加入樂器和相近功能的差別
不要只看工具名稱；用預期輸出和現有素材來判斷，才能避免把不同搜尋意圖混在一起。
| 工具 | 會得到什麼 | 建議從哪裡開始 |
|---|---|---|
| AI 加入樂器 | 為歌曲創作新的樂器伴奏層 | 仍需要配器或伴奏角色的歌曲 |
| AI 加入人聲 | 在現有音樂上產生新的歌唱表演 | 缺少主唱、hook 或和聲的伴奏與 demo |
| 四軌 Stem 分離 | 人聲、鼓、貝斯和其他樂器軌 | 需要多軌製作控制的完整混音 |
| AI 歌曲翻唱 | 以新聲線或新風格重新演繹完整歌曲 | 旋律與結構明確的完成歌曲 |
適用情境
哪些創作會用到AI 加入樂器
最有效的方式，是把它放在一個清楚的製作節點，而不是期待一次取代整套工作。
先做可聽見的原型
把節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲轉成在原曲上增加指定演奏角色與聲響層次的新版本，快速判斷 hook、配器或內容方向值不值得繼續投入。
保留素材，比較不同版本
固定來源，只改變樂器種類、音色、演奏法、節奏密度、進場段落與製作風格裡的一個決定，便能分辨改動帶來的實際影響。
建立協作參考
讓歌手、樂手、學生或製作夥伴直接聽見構想。輸出適合溝通，但仍應連同原始音訊和專案需求一起判讀。
接到後續製作
將在原曲上增加指定演奏角色與聲響層次的新版本帶往編輯、分軌、編曲或 DAW；正式發布之前，再檢查音質、平台規則和所有授權。
品質與可控性
提升AI 加入樂器可用度的方法
聚焦的音訊與可執行的音樂描述，通常比大量形容詞更有效。
讓來源保持聚焦
整理節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲：刪除無關靜音、避免削波，並讓目標聲部足夠明顯。混音太密時，可以先分離更乾淨的 stem。
描述音樂行為
針對樂器種類、音色、演奏法、節奏密度、進場段落與製作風格說明實際行為及段落角色。以音色、節奏和演奏特徵描述，不要把真人姓名當成提示捷徑。
建立可比較的版本
若結果不理想，先辨認問題屬於來源、結構還是設定。保存每個版本並一次只改一項，才能知道改善來自哪裡。
完成最後的品質與權利檢查
若原編曲已經很滿，或提示只列情緒卻沒有說明樂器工作，新聲部容易搶走主題。請用耳機和喇叭完成最後試聽；來源歌曲必須允許改作；若要商業發行，還需另外確認錄音與作品授權，若要商用還必須核對方案條款。
方案與點數
為 加入伴奏 選擇合適方案
使用月繳、年繳或一次性點數靈活體驗 加入伴奏，點數可在 Creatune 各工具間共用。
Basic
每年 12,000 點數
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- 3,376 秒音樂影片
- MP3 下載
- Creatune Omni 模型訪問
- 商業許可證
- 365 天雲端儲存
最受歡迎
Pro
每年 30,000 點數
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- 每年 30,000 點數
- 最多 3,000 次標準音樂生成
- 最多 2,000 次高級音樂生成
- 8,296 秒音樂影片
- 一切盡在Basic
- Creatune Omni 型號訪問
- 商業許可證
- 30天雲端儲存
最超值
Max
每年 84,000 點數
$90.9$39.9/月
按年計費
節省 56% — 限時優惠！
每年點數
84,000
- 每年 84,000 點數
- 最多 8,400 次標準音樂生成
- 最多 5,600 次高級音樂生成
- 23,640 秒音樂影片
- 一切盡在Pro
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- 優先隊列
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由以下平台提供安全結帳： Stripe
付款後點數會自動啟用，可用於 Creatune 的 AI 音樂、歌詞、音訊編輯和音樂影片工作流程。
註冊即送 15 點免費點數點數自動入帳適用於 Creatune AI 音樂工具
支援的付款方式
Mastercard
Visa
American Express
Apple Pay
Google Pay
Link
UnionPay
JCB
Discover
SEPA
結帳時實際顯示的付款方式會因國家或地區、裝置、幣別及 Stripe 設定而異。
常見問答
AI 加入樂器常見問答
AI 加入樂器的用途是什麼？+
它從節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲開始，製作在原曲上增加指定演奏角色與聲響層次的新版本。加入樂器是在創作新素材；Stem Splitter 只拆出混音裡已存在的聲部，因此應依最後想完成的工作來選擇。
什麼來源最適合AI 加入樂器？+
建議使用節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲。噪音、壓縮、殘響和聲部重疊都會影響結果，處理前先完整試聽。
可以控制哪些音樂細節？+
可從樂器種類、音色、演奏法、節奏密度、進場段落與製作風格下指令。每個提示最好對應一個可聽見的行為，分輪測試比堆疊模糊情緒更穩定。
AI 加入樂器和其他工具一樣嗎？+
不一樣。加入樂器是在創作新素材；Stem Splitter 只拆出混音裡已存在的聲部。當製作目標改變時，使用專門工具會比硬套同一流程更有效。
輸出會完全沒有問題嗎？+
不會。若原編曲已經很滿，或提示只列情緒卻沒有說明樂器工作，新聲部容易搶走主題。請把輸出當作需要篩選、試聽和必要後製的創作素材。
可以把成果拿去商用嗎？+
要同時看方案條款和素材權利。來源歌曲必須允許改作；若要商業發行，還需另外確認錄音與作品授權，發布前還要確認許可涵蓋平台、地區及使用方式。
替歌曲補上真正有功能的樂器層。
整理節拍與段落清楚，並在頻率和節奏上容得下新樂器的歌曲，把樂器種類、音色、演奏法、節奏密度、進場段落與製作風格寫成清楚的音樂任務，再逐段檢查在原曲上增加指定演奏角色與聲響層次的新版本。當下費用以工具介面為準。
用 AI 加入樂器